Fanny Soriano
Author and choreographer of the Libertivore company
Circus artist, Fanny Soriano graduated at the age of twenty from the Center national des arts du cirque de Châlons-en-Champagne with the congratulations of the jury.
First as a performer, then as a choreographer, she works on a form of artistic expression that revolves around the aerial disciplines of circus, acrobatics, contact dance and improvised performances.
She develops a personal approach to aerial techniques linked to dramaturgy, sensations and forms inspired by the rope, thus creating an original repertoire.
His many encounters and collaborations (Archaos, Cirque Plume, Jacques Rebotier, Cahin-Caha, Collectif AOC ...) allow him to experiment and enrich his artistic research.
Health problems forced him to stop his activity.
She works as an outside gaze or director in various companies, and she intervenes in several professional circus schools.
Within the Libertivore company, she is developing bodywork combining circus and dance, complemented by research on organic matter. His circus, of metaphysical essence, aims to explore the relationships between Nature and human nature: around a material body, malleable and metamorphosis.
The acrobatic language of Libertivore probes the place of man in a (sur) natural biotope. Inspired by nature's breaths, from which she draws apparatus, scenographies and accessories, she seeks to highlight the virtues of a simplicity that is sometimes undetectable, unknown or underestimated.
Within the Libertivore company, she created the shows Hêtre, Phasmes, Silva then Fractales
ON STAGE
Kamma Rosenbeck
Aerial circus artist
Kamma Rosenbeck was born in a snowstorm in Copenhagen to a Mexican mother and a Danish father.
She quite naturally began to trapeze between two circus trucks at the age of five. She grew up at the Château de Monthelon, where she took advantage of the passage of international artists to train in an eclectic way in dance, acting and circus.
She quickly specialized in fixed trapeze, participated in the collective creation Flying Fish Circus in 2009 and went to the national circus school of Chatellerault in 2011-2012.
Today, based in Paris, she works in cabarets (France, Switzerland, Denmark) and participates in several circus creations as an interpreter: "Tense flow", Cie l'Eolienne (aerial creation for 5 trapeze artists), resumption of solo show "Hêtre" by Fanny Soriano, and project "CARLA", cie rhizome (creation 2016-17).
Nina Harper
Aerial circus artist
Nina Harper was born in Brazil to a family of artists. She participated in shows by her mother’s troupe from the age of 6. She studies at the Fratellini Academy and works on an approach to aerial apparatus through dance and improvisation. During the training, she participated in several creations among others staged by Pierre Meunier, Philippe Fenwick, Michele D'Angelo, Stuart Seide, Laurent Frechuret, etc.
Between 2015 and 2016, she worked with Cie Les Intouchables in the creation Implosion suspendue, research on reflex movements on a sculpture of trapezoids. In 2016 she worked with Cie Libertivore to replace Kamma Rosenbeck on the aerobatic dance solo Hêtre.
She is interested in different structures on which to hang to better express narrations and sensations.
Voleak Ung
Circus Performer - Aerobatic
Voleak Ung was born in 1994 in Battambang, Cambodia. To follow her dream, she left her family in 2007, at the age of 13, to join a circus school located in a big city, far from her home.
Her desire to discover the world and her acrobatic potential push her to deepen certain circus techniques for several months in Vietnam.
After this stay, Voleak discovers what the circus in life means to her. She then entered the competition for the National Circus Arts School of Rosny-sous-Bois (Enacr) and returned there in September 2010. After a necessary recovery during her first year, Voleak gradually resumed training . In the second year, she met Vincent Briere and then formed a hand-to-hand duo with him.
Jeanne Ragu
Aerial circus artist
Passionnate about the performing arts and dance in particular, she trained as a contemporary dancer while studying part time.
After graduating as a dancer, she improved her technique by taking classes with various dancers and choreographers such as Suzanne Alexander, Nina DIPLA, Koen AUGUSTIJEN, Montalvo-Hervieux company…
As her interest and curiosity grew for the art of movement, she challenged the density of the body performing in the air, the concept of balance and weight and decided to go into the circus arts. With her working partner Pauline Barboux, they delved more deeply into the aerial dimension of their art creating a new aerial skill: la Quadrisse.
The two of them joined the vocational circus school Académie Fratellini in Paris where they elaborated a singular approach of their device. A suspended hand-to-hand, intertwining and counterbalancing, a choreographic language in which one can not hold on without the other.
After graduating in 2012, they joined L’Envolée Cirque company with a desire to promote travelling contemporary circus and the big top. They set up three productions Tanda, Traits D’Union and Lichen and are currently preparing a big top performance ELLE/S. As performers, they have collaborated with artists of various disciplines (theatre, dance, circus…) such as Stéphanie Loik, Kitsou Dubois, Cisco Aznar, Fanny Soriano, participating in several of their productions.
Céline Vaillier
Artiste de cirque - Mât chinois
C'est à Seraincourt (95), petit village situé dans le parc naturel du Vexin que Céline grandit. D'abord attirée par le monde végétal, elle suit une formation horticole puis de fleuristerie, en parallèle de ces études elle découvre le cirque à ses 14 ans, après avoir pratiqué plusieurs années de danse classique.
L'envie de faire de l'expression corporelle sa voie professionnelle la questionne de plus en plus. L'envie devenant grande elle décide de se lancer en s'entraînant durant une année à l'école amateure des noctambules à Nanterre, là elle débute au mât chinois. Elle est ensuite retenue à l'école de cirque de Tilburg (pays-bas), puis revient en France en 2016 et intègre le curcus ENACR-CNAC, où elle poursuit sa recherche sur le mât chinois qu'elle aime pour ses qualités d'agrès fixe vertical relié directement au sol, qui lui permettent
de voyager entre terre et ciel.
En 2021 elle fait la rencontre d'une jeune compagnie, avec laquelle elle crée un spectacle de randonnée spectaculaire dans les bois. Puis intègre l'année suivante la cie Libertivore pour la création de Brame. Elle commence également à travailler au sein de la cie ISI autour du mât
indien d'abord avec la reprise de rôle pour dialogue puis bientôt pour une nouvelle création de cirque en musées.
Hector Diaz Mallea
Artiste de cirque
Hector naît à Santiago du Chili, et grandit à La Serena. Versatile et extraverti depuis tout petit, il démarre son parcours sportif comme gymnaste de ses dix ans jusqu’à ses quinze ans. A dix-huit ans, une rencontre lui ouvre la voie du cirque, il tente et réussit les auditions de la FLIC à Turin et suit alors la formation de 2014 jusqu’à 2016 et la poursuivra au sein du cursus ENACR/CNAC avec le mât chinois comme spécialité sur lequel il privilégie la recherche de fluidité et un vocabulaire authentique qui lui permettent d’exprimer son univers. Il travaille également avec la compagnie du Chaos dans le spectacle « Ikuemän ».
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Erika Matagne
& Johnson
Saint-Félix
Artistes de cirque
Originaire de Belgique, Erika découvre le cirque au festival de Chassepierre. Elle se passionne pour le main à main après avoir vu le numéro de sortie d’un duo de l’ESAC (Lola Devault Sierra et Nickolas Van Corven). Le travail en duo ainsi que le côté acrobatique de la spécialité l’attirent particulièrement.
En 2013, elle entame sa formation de voltigeuse à Arc en cirque (Chambéry). Là-bas, elle se découvre également une passion pour la danse contemporaine et ressent une certaine ivresse dans la pratique du trampoline.
En 2016, elle rencontre Johnson à l’école de cirque Jules Verne (Amiens). Ils s’y forment ensemble pendant 2 ans auprès de Maxim Pervakov avant d’intégrer l’Académie Fratellini.
Très vite plongés dans le monde professionnel, ils rencontrent de nombreux artistes (Anna Rodriguez, Sébastien Perrault, Fanny Soriano ,...) qui les inspirent dans leur recherche corporelle.
Le duo aime explorer la mobilité, tant de la voltigeuse que du porteur, et expérimentent d’autres chemins dans leur spécialité. Ensemble, ils aspirent à une symbiose entre technique et mouvement.
Diplômés depuis Juin 2022, Brame est la première création qu’ils intègrent.
Vincent Brière
Circus artist - porter
Vincent was born in the Hauts-de-Seine before quickly leaving with his family to settle in Rennes. It was in South America that he had his first contact with the street arts and that he learned juggling.
Back in France, he chose to train in the circus arts and left for Spain for two years: first in Pamplona, then in Catalonia where he trained in acrobatics, juggling, Chinese mast and flexible wire. .
In 2011, he joined the National Circus Arts School of Rosny-sous-Bois (Enacr) where he met Voleak Ung, with which he engaged in acrobatic stints. He discovers the incredible potential of dance and movement. He then joined the National Center for Circus Arts of Châlons-en-Champagne where he refined his training in acrobatic stints with Voleak.
Léo Manipoud
Circus artist - acrobat
Léo Manipoud was born in a small mountain village in Haute-Savoie. Always climbing in the trees and doing acrobatics in the fields, he thus found his own way of moving. He began his apprenticeship with capoeira and then trained in acrobatics at the Cirque de Piste d'Azur school and at the higher school of the Fratellini Academy, from which he graduated in July 2018.
During his career, he had the opportunity to work as an interpreter for Kitsou Dubois, Anna Rodriguez, Olivier Letellier, Marie Molliens, Isabelle Lafon and others.
Rocked during his childhood by stories and tales of all kinds, he is very attached to storytelling and character construction.
He directs his acrobatic work towards animality and transformation to bring the spectator into an "elsewhere" and for in turn, telling stories.
Pauline Barboux
Aerial circus artist
Born in a circus family, Pauline Barboux took an interest in the performing arts and the art of movement as a child. Passionnate about dance, she managed to train and study part time at high school passing a literature diploma as well as a contemporary dance certificate preparing for a teaching diploma.
While she never put aside the circus environment in which she grew up and still fantasised about, she joined in 2009 the académie Fratellini in Paris from which she graduated in 2012.
As an aerial acrobat, she formed a duo of "aerial dancers on a Quadrisse" with Jeanne Ragu.
Their meeting was intense and they shared common aspirations. Their friendship turned into a collaboration. Having always dreamt of "dancing in the air" and after having experienced the static trapeze as well as the flying trapeze, together with Jeanne, they designed a "Quadrisse". A unique device composed of four thin black halyards and two bodies performing from the ground to the air on one, two, three or four halyards.
Within their company L’Envolée Cirque, the duo sets up various productions designed for the public space as well as for the big top.
They also present lighter versions of their productions within site specific events or festivals.
Finally, they perform with Kitsou Dubois, Stéphanie Loik, Cisco Aznar, les Melangeurs company among others.
Noémie Deumié
Aerial circus artist
Born on July, 26th, 1993 in Suresnes near Paris, Noémie grew up among her cousins and brother with whom she shared the sheer madness of their grand-parents. As a little girl, she grew up with the sounds of waves and blossomed by the sea. She learned to sail and practised synchronised swimming, water being her element.
At the age of 14, she was introduced to circus arts at île d’Yeu, and then to aerial silks with Drapés aériens, a company based in Saint Nazaire. The skill suited her perfectly and they worked like a charm. Meeting Fred Deb was very helpful. She decided to prepare for professional circus school's entrance exams at Lido circus school in Toulouse. There, she started developing a singular language on the aerial silks, off the beaten track, whilst getting a degree in sports in relation to health and handicap. In 2015, she began her studies at French national circus schools ENACR CNAC during which she had unique experiences with Guy Alloucherie (HVDZ company) and Sophia Perez (Cabas company). Upon graduation in 2019, she performed for Libertivore company by taking over the role in the production Hêtre. She continues her exploration of the aerial silks in her own unique way and shows her work on various occasions. In 2020, she joined ScOM company and is currently participating in the production of a new piece.
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Laura Terrancle
Artiste de cirque aérienne
Artiste de Cirque polyvalente et acrobate aérienne, Laura se forme à l'Ecole Nationale des Arts du Cirque de Rosny-Sous-Bois, puis au Lido de Toulouse.
En 2012 elle intègre la compagnie D'Elles en tant qu'interprète et participe à plusieurs créations et commandes "in situ" puis à la création des spectacles "Be Felice, hyppodrame urbain" en 2015, et "Liesse(s) défaites festives" en 2021.
En parallèle, elle monte sa compagnie, La Femme Canon Cie, dont elle est la directrice artistique. Suite a plusieurs créations de cabarets collectifs, son premier spectacle "Journal de la Femme Canon, solo de corde lisse pour un corps pas lisse" sort en 2021.
Elle est aussi interprète pour la compagnie l'Ile de la Tortue ("Les Flammes c'était moi", création 2024) et participe à de nombreuses créations collectives et performances.
Elle intègre aujourd'hui la compagnie Libertivore pour la nouvelle création "Brame".
Antonin Bailles
Artiste de cirque - mât chinois
Il fréquente l'école de cirque du Lido de Toulouse en amateur où la présence de la formation professionnelle l'incite à développer une recherche de mouvements et de figures autour du mât. Après une année de biologie, il se forme au Centre Régional des Arts du Cirque de Lomme (près de Lille) puis à l'Ecole de Cirque de Lyon, centrée sur le jeu théâtral et la danse contemporaine. En 2014, Antonin entre au Centre National des Arts du Cirque de Châlons-en-Champagne où durant trois années, il associe ses aptitudes en danse, en théâtre et en mât chinois, sa discipline principale, à la recherche d'un mouvement expressif et acrobatique. A la sortie du CNAC, il co-fonde le Groupe Zede avec Leonardo Ferreira et Joana Nicioli pour le spectacle Tres.
Joanna Nicioli
Artiste de cirque - mât chinois
Née en 1993 à Rio de Janeiro au Brésil, Joana débute sa formation artistique à l’âge 6 ans au sein de lʼOrquesa ProArte, dans laquelle elle joue pendant 15 ans. Elle a ainsi l’opportunité de jouer à côté de grands noms de la musique brésilienne, comme Gilberto Gil, João Bosco et Egberto Gismonti. De 2009 à 2013, elle travaille avec la Cie Intrépida Trupe - compagnie de cirque contemporain à Rio de Janeiro, en faisant partie de plusieurs spectacles, comme Precio saIdade (2009) et Ao Vento (2012). En 2014, Joana arrive en France et intègre lʼÉcole Nationale des Arts du Cirque de Rosny-sous-Bois pendant un an, puis rejoint le Centre National des Arts du Cirque de Châlons - en - Champagne dans la 29ème promotion, avec laquelle elle joue le spectacle de sortie Atelier 29, mis en scène par Mathurin Bolze de la compagnie MPTA. En 2018 elle crée, avec Antonin Bailles et Leonardo Ferreira, le Groupe Zède, qui en 2019, présente son premier spectacleTRÊS. En 2019 et 2020, elle travaille comme artiste interprète dans La Main de la Mer, mis en scène par Gaëtan Levêque. Actuellement, elle est artiste interprète dans Ikuemän, mis en scène par Rafael de Paula de la Cie du Chaos ; dans le spectacle théâtral Little Nemo, mis en scène par Émilie Capliez, co-directrice du CDN de Colmar ; dans Dialogue, de la Cie ISI, mis en scène par Lucas Struna, dans le spectacle (en création) Brame, mis en scène par Fanny Soriano de la Cie Libertivore, et est artiste remplaçante dans A Corps Perdu, de la Cie Bivouac.
Nilda Martinez
Artiste de cirque - mât chinois
Nilda a commencé dans les arts de rue à 17ans avec la compagnie Malabar pour ensuite se perfectionner au mat chinois au Centre des Arts du Cirque de Lomme pendant 4 ans. Installé à Paris il s'est produit avec la compagnie Transexpresse et la Cie Retouramont, pour ensuite évoluer à Bruxelles pendant 7ans. Il s'est alors former en danse contemporaine ( Zambrano, les Slovaques etc...) et a travaillé avec des chorégraphes comme Michel-Ann Demay, Karine ponties, mais aussi des compagnies plus hybrides comme la Cie Petri Dish et la Cie Panama Pictures, basé au Paye-Bas. C'est également à ce moment qu'il a développé des projets plus personnels comme [MA], un duo joué au Festival UP à Bruxelles. Installé a présent dans le sud de la France il travaille pour la Compagnie Libertivor et pour des projets chorégraphiques en Coree du Sud. En dehors de son travail d'interprète il enseigne, la danse comme à l'université de Busan, et le cirque dans les écoles de cirque professionnelles ou encore le Systema, un art martial.
THE COLLABORATORS
Damien Fournier
Dancer - Outside eye
Damien Fournier is a versatile dancer and circus artist. He specialised in acrobalance at CNAC circus school. Since he graduated, he has participated to more than 35 productions with various companies such as Josef Nadj, Guy Alloucherie, Damien Jalet, Helder Seabra, Kitsou Dubois, Alexandra Waierstall. Since 2006, he has been collaborating with Sidi Larbi Cherkaoui as a performer within the productions Myth, Babel, Puz/zle, Sutra and movie production Anna Karenina. He has also collaborated as assistant choreographer and répétiteur in Sutra (a performance featuring Shaolin monks of Henan temple, China).
Thomas Barrière
Musician composer
Passionate about progressive rock and world music, he taught himself the guitar in 1994 and got a degree in contemporary music in 2005. Deeply impressed by the movie Stepacross the border, he decided to go into alternative music in 2002. Since then, he has created several pieces such as Primaire, a solo for a multi-neck guitar and various object, Du Vent, an installation with ten fans, a musician and shadows. He also composed and performed the music of Volchok, Cirque Trottola's second production on tour for four years.
Since 2006, he has experienced multiple art forms collaborating with musicians (Lionel Garcin, NushWerchowska, Emilie Lesbros, Bart Maris, Philippe Renault), dancers (Ex Nihilo company, Sara Jaleco, Yvan Bertrem), film makers (Boris Lehman, Vincent Capes) and comedians (Sky De Sela, Alexandre Demay, Bonaventure Gacon)…
Cyril Leclerc
Artist - Light creator
Cyril Leclerc is a visual artist and lighting designer.
He creates installations and performances in which the lighting is considered a malleable and organic plastic material. He is particularly interested in the way lighting and movement are interconnected.
He also collaborates on theatre and contemporary dance productions designing the lighting as an independent process enhancing the elements constitutive of the piece i.e. the intent, the bodies, the text and sound.
As a collaborator for Libertivore company, Cyril designed the lighting of the productions Phasmes, Fractales and Éther.
Sandrine Rozier
Costume designer
Sandrine Rozier is a fashion designer who graduated from Institut Français de la Mode. She designs and creates costumes and sets using traditional techniques for producing and dying. She has used natural dyes for more than ten years in France and overseas. Having travelled a lot, she has built ties in solidarity with over thirty textile craftsmen and women throughout the world. She contributes to the promotion of the know-how of Asian, Indian and African rural communities who weave fabric from plants present in their environment. She teaches students specialising in textile, costume design and other textile courses.
Romane Cassard
Costumière
Romane Cassard est née au milieu des sapins et des paillettes. La pratique de la gymnastique rythmique va l'amener à s'intéresser à la
fabrication de tenues qui s'adaptent aux mouvements du corps, puis au
monde de la mode. Quelques études plus tard, un stage en recherche textile au Centre national des arts du cirque et de joyeuses rencontres, elle se met à fabriquer sans relâche des costumes et accessoires pour plusieurs compagnies de cirque (Les tournées du Cnac, Edo cirque, La horde dans les pavés, Vous revoir, Duo Knot Out, Duo Yerko et Denisse, Eve&Eve, Errância, Libertivore...).
Ses créations trouvent leur place entre les épaulettes, les ovni, la récup' et la sobriété.
Domitille Martin
Regard scénographique
Domitille est diplômée de l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs de Paris et a passé sept mois à Rio de Janeiro dans les ateliers du Parque Lage, École des Arts Visuels. Elle est artiste plasticienne, sculptrice de matières composites et réalise des installations artistiques dans l’espace que des performeurs viennent activer.
Son travail traite des métamorphoses, aussi bien animales, végétales, minérales qu’humaines. Elle est la scénographe des spectacles chorégraphiques d’Anna Rodriguez, où le décor est un réel support de création pour les danseurs. Elle travaille pour les créations de cirque La Chose, de la Cie Le jardin des délices et Racine.s de l’Attraction Cie. Elle s’investit depuis 2015 dans un projet commun avec la danseuse aérienne Nina Harper et rencontre la danseuse Kamma Rosenbeck en 2017 avec qui elle développe une démarche similaire en lien avec le CNRS de Marseille.
Mathilde Monfreux
Dancer - Outside eye
A dancer, performing artist and choreorapher, Mathilde Monfreux devises an organic and instinctive artistic technique based on sliding moves, zooms and withdrawals. She produces theatre pieces and site-specific performances. Her work is strongly connected to the organic matter. She focuses on the constant flow which she depicts through various media, using the body and dance mainly, the voice and relationship with an object.
She is regularly asked to collaborate as a choreographer and give her point of view and advice for circus artists as well as choreographers and visual artists.
Grégory Cosenza
Musician composer
Gregory Cosenza is a musician, composer and sound technician. He received a medal for his work in electroacoustic music in 2007 and he trained as a sound technician and computer musician at ADCOMEAM (1999) and finally as a composer at Promusica (2004).
A co-founder of multidisciplinary arts collective PHOSPHENE, he has composed a solo called ENTRE)S) and takes part in various rock bands. He also collaborates with other companies in the field of the performing arts, street theatre, theatre, dance and participates in movie productions but also in the setting up of installation art and museum displays.
Among other companies, he has worked with Cirque Trottola and petit théâtre baraque, Malaxe company, Le troisième cirque, Mobilis Immobilis company, Raoul Lambert company, Post scriptum company, Ali Bougheraba, Le bal des Ogres, Blue Yéti...
As a collaborator for Libertivore company, Gregory composed the music of the productions Fractales and Éther.
Oriane Bajard
Visual artist - scenographer
A visual artist and set designer, Oriane Bajard is active in the field of the performing arts and installation art. Her expertise leads her to question our relationship with space and time and connect the bodies to the landscape by defying scales and examining the role of Man in his environment.
She studied arts and set designing at école supérieure d'Art in Orléans and Pavillon Bosioat in Monaco. Since then, she has created site specific installations mainly in the natural environment and has collaborated with various companies in the performing arts. As a collaborator for Libertivore company, she designed the visual atmosphere of the productions Fractales and Éther in 2019 in partnership with Fanny Soriano.
Thierry Capéran
Artiste - créateur lumières
Depuis plus de vingt ans, il réalise des conceptions lumière pour les différentes disciplines de l’art vivant : théâtre, musique, danse, cirque. Il travaille pour Philippe Genty à plusieurs reprises : sur « Dédale » créé à la Cour d’Honneur du Palais des Papes pour le festival d’Avignon, sur « Ne m’oublie pas », spectacle
pour lequel il est nominé aux Molières dans la catégorie « Meilleur spectacle
visuel », et enfin sur « Paysages intérieurs », sa dernière création.
Il travaille également pour Agnès Jaoui, le Trio Esperança, Misia, Philippe Maymat, la Cie Tamèrantong, l’ensemble Aleph, la Cie Libertivore, le Théâtre Luzzi, la Cie le Rouge et le Vert…
Plus récemment, il signe la lumière de « Happy Endings » de Harry Holtzman du Collectif Label Brut, du tour de chant d’Agnès Jaoui « Dans Mon Salon », de « Premier Amour » de Samuel Beckett avec Jean-Quentin Châtelain au Théâtre des Halles (festival d’Avignon 2021) et de « Mon Pays, Ma Peau » adapté par
Lisa Schuster, avec Romane Bohringer et Diouc Koma au Théâtre du
Lucernaire, Paris.
Anne-Gaëlle Thiriot
Collaboratrice chorégraphique
Anne-Gaëlle Thiriot est une danseuse, performer et artiste chorégraphique basée à Marseille depuis 2020. Formée au Contact Improvisation et à la danse contemporaine, elle a vécu et travaillé en Italie durant 4 ans, puis au Royaume-Uni pendant 13 ans, avec des passages aux Etats-Unis pour collaborer avec Nancy Stark Smith en 2016 et 2018. Sa “famille de CI” au Royaume-Uni avec qui elle a beaucoup étudié et travaillé (Charlie Morrissey, Annie Lok, Caroline Waters, Simonetta Alessandri, Robert Anderson, Lalitaraja, Thomas Kampe, Rick Nodine, Mary Pearson, Mary Prestidge, Laura Doehler, etc.) l’a particulièrement influencée, ainsi que la Candoco Dance Company avec qui elle a été artiste associée pendant 11 ans. Enseignant depuis une quinzaine d’années, elle partage et recherche une danse où physicalité, espace et image se rencontrent de manière concrète et une mutualité dans la collaboration artistique et la transmission. En ce moment, elle travaille à Marseille avec Mathilde Monfreux et Andrew Graham /L’Autre Maison, et au Royaume-Uni avec Lisa May Thomas et Dirty Market Theatre.
Sylvain Ohl
Constructeur
Sylvain est né au Havre, le jour de l’inauguration de la Maison de la Culture par André Malraux. Il s’immerge dans le monde du spectacle à partir de 1984 comme ingénieux concepteur, constructeur, poète. Il œuvre depuis plus de 20 ans à créer des scénographies avec : Ilotopie, Générik Vapeur, Théâtre de l’Eléphant vert, Transe express, Cahin-Caha, Jo Bithume, Luxor et Compagnie, La Machine, Satchie Noro, Groupe F, Cirque Ici, Compagnie Moglice von Verk, Compagnie Rhizome, Compagnie Rue des Baigneurs, …
AT THE OFFICE
Sarah Mégard & Nicolas Feniou
Tour and production manager
Sarah and Nicolas met when they were respectively in charge of partnership issues and office management at French national circus school ENACR. In 2018, they founded Full-Full, a production and touring agency in order to continue promoting the projects of circus artists in close partnership with them.
Elyane Buisson
Administration
Since 2009, Elyane has been working at Azad production, a production and touring agency. She is in charge of office management, coordination, production and touring issues for companies acting in the field of the performing arts, based in the south of France and Alsace.
http://www.azadproduction.com/
EQUIPE TECHNIQUE
Olivier Schwal
Régisseur pour Phasmes
Julien Degrémont
Régisseur pour Hêtre
Samuel Bodin
Régisseur plateau pour Fractales
Marion Bottaro
Régisseuse plateau
pour Brame
Vincent Van Tilbeurgh
Régisseur général
pour Éther et Brame
Directeur technique pendant dix ans de l’École Nationale des Arts du Cirque de Rosny-sous-Bois (ENACR), Vincent Van Tilbeurgh fonde en parallèle en 2014 le collectif « Dessin envolé » avec Sandra Ancelot, dans lequel ils développent le dessin aérien et mènent des actions artistiques dans le paysage. En 2016 il quitte l’ENACR pour rejoindre des compagnies de cirque en tant que régisseur général. Il accompagne notamment Sophia Perez et la cie Cabas sur la création de Desiderata. Il intègre la compagnie Libertivore en 2020 pour la création d’Éther.
Nancy Drolet
Régisseuse générale
pour Fractales
Marion aime traduire les idées en chiffres et les comptes ronds. Elle aime rouler du câble et charger des camions. Et surtout prendre de la hauteur, pour les sensations. Marion aime faire des nœuds, créer du lien et dénouer les situations. Elle aime la rigueur et se soucier des détails. Marion n’est pas du matin. Elle préfère la nuit, et la fête sans jamais voir la fin. Marion aime la poésie des mots et de l’instant. Elle aime être bouleversée, détourner des lieux, des visions, des perceptions, mais pas les gens. Elle aime admirer parce-que c’est inspirant. Marion aime le spectacle même si elle n’est pas dedans. Elle aime les cascades et la voltige mais ça c’est pour quand elle sera « grand ».
Après plusieurs années à accompagner les projets de Mathilde Monfreux (Cie des Corps Parlants) et du Bazar Palace en tant qu’administratrice et chargée de production, Marion intègre le collectif La Folie Kilomètre et Le Bureau des guides du GR2013 sur des missions de production, de coordination, de régie générale mais aussi de mise en scène et d’écriture. Parallèlement, elle se forme aux techniques de progression sur corde et d’accroches circassiennes et travaille désormais pour plusieurs festivals de rue et de cirque en tant que machiniste, riggeuse ou régisseuse.